新峰在前，勇于攀登—观甘庆琼写意花鸟画有感

文.孙克

　　花鸟画艺术是中国画最具特色的科目，自晚唐五代独立形成，已有一千余年历史。在漫长的发展过程中，“写生”经验和“写意”精神,二者始终相辅相成，创造了有别于西方“静物”写实绘画的独特境界，在中国花鸟画家的心目中与画笔下，鸟语花香，蝶舞虫鸣，大地一派生机和谐，同时又是画家文化追求和心灵的写照，所以花鸟画艺术的生命力是无限的。中华文化博大精深，自古以来就是诗歌的国度，诗的意境、诗的语言、韵律、节奏之美，诗的精炼、简洁，无不一一渗透进花鸟画中。宋代以来文人写意花鸟画兴起，寄托了画家意念情怀和笔墨书写美感的满足。中国花鸟画历史悠久，名家辈出，写意花鸟画家从明代的徐青藤、陈白阳，清初的八大山人，其后的扬州八家，不断发展，直到近代海派花鸟画家蒲作英、虚谷、任伯年、吴昌硕，以及当代大家齐白石、李苦禅、潘天寿、王雪涛等，写意花鸟画尤其是大写意花鸟画达到新的高峰，成为广受欢迎的画科。

《南国情愫》×㎝

　　近代写意花鸟画受到广泛喜爱，吴昌硕、齐白石的名望几乎家喻户晓，他们的艺术是建立在深厚的中华文化基础之上，和前人相比，他们的文化精神更接近时代和广大人民，齐白石的画被称为“雅俗共赏”，他的艺术做到了诗、书、画、印高度结合，他的艺术趣味脱离了历来文人应酬的酸腐气息，从而结合了时代更接近群众。大写意花鸟画书画结合，笔墨淋漓，挥洒自如，沉着痛快，令观者得到审美满足，所以我们说，大写意花鸟画是中国画艺术王冠上的一颗璀璨的宝石。但是，大写意画是难度很高的艺术，不是什么人大笔一挥就能成功的。作为写意画家的文化修养要高，对写意精神领会的要深，对笔墨意蕴的灵性要强，更要能够理解和参透前辈艺术中的审美秘诀，从而达到视野广阔、胸襟旷达、格调高雅，意境隽永的境界。

《雄视》68x68㎝

　　大写意花鸟画是高端文化，前辈登上高峰，令后人景仰。然而时代的脚步不会停止，美好宝贵的事业不会后继无人。我们惯常所说的高峰，不是悬崖绝顶，尽管艰难仍是有路可通，还可继续。前人成就犹如高大房厦，我们起码要架个梯子上去看看，这个勇气和信念还是要有的。这个攀登之路，这架攀登的梯子，就是虚心认真吸取和继承前人的经验成就，我们也应该相信，执此信念勇于攀登的画家是大有其人的。

《江南可采莲》x㎝

　　前些时候见到画家甘庆琼的花鸟画作品，令我颇感兴趣，这是因为当下中国国画界由于种种原因，传统文化精神不断受到外来的、尤其是西方流行文化侵蚀和挑战，而在书画市场起伏兴衰过程中，难免有人会随波起伏，追逐时尚，但是还有许多画家沉潜下来，享受、学习和继承前辈先贤的宝贵成果和经验，在他们开启的路径上前行，努力攀登得更高。高屋建瓴的事情是有难度的，既要有文化理想和审美悟性，既要有扎实的笔墨功底还要有勇于攀登的勇气和胆量。李可染先生谈艺术强调:“可贵者胆”便是此意。这是我看到甘庆琼的写意作品时首先感到的。

《南国情愫》×㎝

　　对于甘庆琼的艺术风格，坦率的讲，令我感兴趣的是他独特的鲜明的个性，流露在他的作品中的是沛然的生机与野趣。中国花鸟画表现的自然万物千姿百态，既是目中所察更属心中所忆，由丰富繁杂的物象化为个人情趣的意象，组成的画面即如白石老人所讲，在“似与不似之间”，是一种单纯简练却又形神兼备的写意图象。为此就需要画家具有敏锐的观察力和丰富的想象力，随着时代的变迁，现代的中国画家已经从古代文人画家个人抒怀咏志、梅兰竹菊等比较狭窄的胸襟视野，站得更高看得更远，而观众的范围更加广大，明代董其昌提出画家要“读万卷书，行万里路”，这在古代几乎是不现实的，但是现代社会和新科技改变了一切，画家们可以去到古人难以到达的地方，接受前人从未拥有的学识，也有条件欣赏和学习古人的宝贵真迹，所以今天的画家们应该到达新的高度。这是全新的时代赋予画家们更高的要求，也就是说前面的高峰更待攀登。因此，追求笔墨精神、理解笔墨之美，努力吸取前人在笔墨方面的经验，作为必须继承和发扬的传统，十分重要。黄宾虹老人论画有一深刻的警语:“章法屡改，笔墨不移”，大写意花鸟画的魅力，不在于物象描绘的精准，反而是在笔法书写线条和水墨浓淡韵味里得到，应该说明的是，笔墨韵味之美的感受能力，即使是画家也并非天然生成，而是作为一种学识能力要经过经验的训练和学习继承，从而具有逐渐积累的辨识高低的眼光和技能。

《露浥江南》x68㎝

　　我强调大写意画的独特而难得的精神，是感到当下需要呼唤画家们对写意精神的 　　火鸡是甘庆琼笔下家禽，前人少画此物，比较新颖。黑色羽毛适合他的强悍笔法，《梅园春晓》(x68cm)画梅园老干，错落参差，枝干挺拔，腊梅点点配以火鸡黑羽红头，别有韵味。《小园新夏》(x68cm)是藤萝架下面的火鸡，二者搭配，富于生活情趣。夏日荷塘是花鸟画家常画的题材，欣赏荷花“出污泥而不染”的品性，以之寄托文人们高洁的性灵，这是中华文化深层次的一面，而大写意画家钟爱荷花题材，大多是由于荷花娇艳，亭亭玉立于碧波之上，而荷叶伸张上下呵护，相互衬映，特别宜于笔墨的表现，水墨淋漓，纵意挥洒胸中逸气。甘庆琼画荷颇有个性，多用浓墨硬笔，配以红蕖，更有小鸟横立，增加了动态，可称别具一格。

《贡园》x㎝

　　甘庆琼也很喜画梅，和古人一样。梅花是四君子之一，凌寒开放铁骨铮铮，香气袭人清芬优雅，而且梅花寒枝独放，适宜运笔直遂，所以成为文人画家最爱。甘庆琼的梅花处理比较注意画面组织，疏密穿插得当，重墨直线之中有所盘曲，个性情趣与古人大有不同之处，在枝头有鸟儿栖立，增加些生活气息也拉大了与古人的距离。《雪点梅花小院春》(xcm),《赏春》(x96cm)等等是也甘庆琼是善于学习和继承前人的，也有难得的自我追求，就艺术创作来讲只有站到巨人的肩膀上，才有可能攀登得更高。当然，大写意花鸟画对于画家的文化修养、人品素质、功力基础和勤学毅力的要求很高，我相信只要肯于登攀，则高峰在望。

年10月于北京

图文来源清华大学美术学院